Solaris

Vuelta a 1972: Solaris

Andrei Tarkovsky (1932 - 1986)

Stanislaw Lem

BarnaCon

Asociación Española de Fantasía y Ciencia Ficción

Los premios Ignotus

Farscape

Ahora el juego

Ubik-l

ubo un día hace mucho tiempo, cuando el mundo era joven y UBIK lo era aún más, en que el tiempo no tenía sentido. Eso lo experimenté varias veces en las dilatadas sesiones de discusión de los cuentos participantes en los concursos literarios de UBIK. Sentado, de pie, hablando o en silencio, sentía la carencia de sentido de los minutos inverosímiles que caían uno tras otro en la nada, mientras un cuento era destrozado a mansalva por Roberto a mi izquierda o endiosado hasta las flores por Yván (por mencionar dos actitudes cualquiera tomadas al azar). Sólo había tiempo inasible, a la izquierda o a la derecha, adelante o atrás, arriba o abajo, pasado o futuro, ambos inalcanzables. El ahora no existía, ni existe en el momento en que escribo estás líneas. Apenas cuando pienso en escribir la siguiente letra, presiono la tecla y ya ese instante es pasado, fuera de mi alcance. Antes de presionar la tecla, de pensar la letra, era futuro, abánico improbable de posibilidades. En un parpadeo del tiempo fue el instante de esa letra, pero ya no más. Siempre es así, en algún momento fue el año del Australopithecus, el día del Trilobytes, la hora de la Tierra naciente, el instante del Big Bang. Ahora son sólo recuerdos.

Esa es la forma en que realmente palpamos con certeza el tiempo: atrás, en los sucesos anteriores que quedaron impresos sin posibilidades de modificación (de las variantes se encargan los escritores de Ciencia Ficción y aún su producto se congela una vez escrito). Quedan inscritos en piedra, para disfrute de las improbabilidades futuras, para reinventar nuevamente el pasado y fijarlo inmediatamente en formol. Para reinventar y fijar, reinventar y fijar, he allí nuestro sentido del tiempo.

Entonces, por qué llorar por la cancelación de Farscape. Aunque todavía exista la improbabilidad futura de una reanudación de la serie, más en el corazón de los fanáticos de la serie, que en el tiempo inalcanzable, debemos alegrarnos porque el pasado perdura y Farscape estuvo allí.

La obra de Lem, en el cine, 30 años después

El 27 de noviembre se estrena la nueva versión cinemátográfica de Solaris, basada en la novela del mismo nombre del escritor polaco Stanislaw Lem.

George Clooney encarna el papel principal, el del psicólogo Chris Kelvin (Kris - Chris, ¡qué más da! Un ligero cambio en el nombre para que suene más anglófono que el original, licencia de autor), un psicólogo que viaja hasta el planeta Solaris para investigar el caos que reina en la estación espacial que orbita al planeta. El productor de la película es James Cameron a través de su compañía Lightstorm Entertainment en asociación con 20th Century  Fox, quien se encargará de su distribución. Inicialmente, Cameron pensaba dirigir la película, pero luego delegó esa tarea en Steven Soderbergh.

Soderbergh previamente había dirigido la película Ocean's  eleven. La obra fílmica de Soderbergh incluye Sex, lies and videotape (Sexo, mentiras y video), Traffic, Out of sight, Kafka y Erin Brockovich. Soderbergh también se encargó de escribir el libreto de la película y ha indicado que su versión de Solaris es muy distinta de la obra de Tarkovsky, algo no muy difícil de conseguir, sobre todo para un estudio estadounidense. Según Soderbergh su libreto es una relectura de la obra de Lem con mucho de su mente imbuída en la película. Ha dicho que puede describir su obra como una historia de amor, redención y segundas oportunidades en una misión espacial, lo cual suena terriblemente mal.

George Clooney es acompañado por Natascha McElhone (The Truman show), quien hace de la difunta esposa de Kelvin, Jeremy Davies (Twister, Saving private Ryan), Viola Davis (Traffic) y Ulrich Tukur (Amen).

Vuelta a 1972: Solaris

Solaris, es el nombre de la novela de Stanislaw Lem, uno de los pocos escritores célebres de Ciencia Ficción en lengua no inglesa, la novela fue publicada en 1961. Narra la historia del psicólogo Kris Kelvin, encargado de la investigación de los extraños sucesos ocurridos en una estación espacial situada en la órbita de un planeta de singulares e inéditas características. En el relato subyace una aproximación a los misterios de las relaciones humanas y sus emociones intrínsecas.

En 1972, el gran director ruso Andrei Tarkovsky llevó al cine esta novela, según un libreto escrito por él mismo y Friedrich Gorenstein basados en la novela de Lem. Sin embargo, la versión fílmica de Tarkovsky es menos filosófica y mucho más emocional que la novela.

La producción de la película soviética comenzó en 1969 y fue exhibida en 1972, muchos pensaron que era la respuesta rusa a la película de Stanley Kubrick: 2001: A space odissey (1968). Quizás fueron estos factores los que incidieron en la respuesta del público ante el Solaris de Tarkovsky, la gente esperaba algo como 2001 y se encontraron con una película de ritmo lento y carente de efectos especiales sofisticados. A esto se unió la declaración de Tarkovsky diciendo que el profundo pensamiento que yacía en la novela de Lem no tenía nada que ver con el género de la Ciencia Ficción y que a aquellas personas que les gustaba la Ciencia Ficción no tenían nada que buscar en esa película.

En su diario, Tarkovsky revela la frustración que le deparó la filmación de Solaris, pues el estudio Mosfilm, la compañía que se encargó de la producción, así como varios comités de censura, hicieron numerosas revisiones a la película y constantemente demandaban nuevos cambios. Tanto fue así, que durante el año 1972, Tarkovsky se encontró con una larga lista de cambios, tantos que sintió que corría el riesgo de destruir el sentido y propósito de su película. No obstante, llegó a un compromiso con las demandas de la censura y la película estuvo apenas lista para su estreno el 13 de mayo en el festival de Cannes donde obtuvó el premio especial del jurado.

La cinta sigue a grandes rasgos la trama de la obra de Lem, en la cual Kris Kelvin es enviado en una misión para investigar misteriosos eventos reportados en una estación espacial en el planeta Solaris. Un planeta compuesto mayormente por un enorme océano, posiblemente consciente. A su arribo, él descubre que uno de los tres habitantes de la estación espacial se había suicidado, que la estación está en desorden y que los dos sobrevivientes, Snauth y Sartorius, no estaban muy bien de la cabeza.

En la estación Kelvin descubre que Solaris puede manifestar físicamente los recuerdos de las personas, por esa razón es posible que Hari, su esposa muerta lo visite. Hari, por su parte, sabe que ella no es real, pero eso no le impide que repita el suicidio de la esposa original, cosas de mujeres, sólo para volver con Kelvin a la noche siguiente, de nuevo: cosas de mujeres.

La idea de un planeta consciente que tiene la habilidad de ver profundo en la mente de los hombres y manifestar físicamente sus sueños y miedos le dio la oportunidad a Tarkovsky  de expresar varios temas que ya había tocado en sus primeras películas. Nostalgia, fidelidad, culpa, cambios morales y todo aquello que significa humanidad están en el corazón de Solaris.

La película es lenta, muy lenta; claro, en algo ayuda que ésta dure la bicoca de 167 minutos, pero no solamente es la longitud lo que la hace lenta. Tal vez es el espíritu ruso que la imbuye, quizás es mi mente moldeada por cientos de películas gringas; pero que me parta un rayo si la escena de la megalópolis con sus minutos interminables de transitar en silencio, de un vehículo que sólo rueda y rueda y rueda por interminables túneles, seguidos de túneles y más túneles. Segundos que pasan y se dilatan en minutos y minutos silentes de horas de hastío con el único propósito de restregarle al espectador lo grande y alienante que podía ser esa ciudad, es demasiado hasta para el cinéfilo más equilibrado. Así que creo que mi consideración sobre su ritmo pesado no es sólo una percepción condicionada, sino que hay algo de razón en ella. Tarkovsky también juega con las escenas en color y en blanco y negro para reflejar los estados de ánimo. Vale la pena ver la película, pero recomiendo una cura de sueño e ir preparados para ver algo diferente. Hay una versión en DVD, íntegra en sus 167 minutos, dudo que se pueda conseguir en Caracas, pero se puede hacer el intento.

Andrei Tarkovsky (1932 - 1986)

Andrei Tarkovsky nació el 4 de abril de 1932. Su madre, María Ivanovna era una actriz y su padre, Arseny, un poeta y traductor. Ambos participaron en algunas de sus películas, su madre en algunos papeles y Andrei utilizó material poético de su padre en sus obras.

Cuando sus padres se separaron, Andrei y su hermana menor se quedaron con su madre. En 1939, sus estudios en Moscú se interrumpieron debido a la guerra. Cuando retornaron a la ciudad en 1943, comenzó a estudiar música y dibujo, además de las clases regulares en la escuela.

En 1951 ingresó en el Instituto de Idiomas Orientales, pero debido a una enfermedad no pudo culminar sus estudios. En 1954 es admitido en el Instituto de Cinematografía de todos los estados de la unión (VGIK) en Moscú. Allí, Mikhail Ilych Romm se convierte en su maestro más influyente. Su amistad con Andrei Mikhalkov-Konchalovsky lo condujo a colaborar en la escritura del libreto de The steamroller and the violin, trabajo con el que se diploma en VGIK y ya revela elementos típicos de su obra posterior.

Su película sobre la infancia de Iván, basada en una historia de Vladimir Bogomolov es exhibida por primera vez en Moscú. Con esa película gana el León de oro en el festival de Venecia. El reconocimiento internacional que siguió a este éxito originó la preocupación del gobierno soviético sobre la ideología de su obra, lo que posteriormente condujo a revisiones y censura de sus películas, como en el caso de Andrei Rublev, estrenada en 1966 y que fue mostrada en Cannes en 1969, donde resultó premiada, pero que no fue liberada fuera de la Unión Soviética sino hasta 1973. De igual forma, The Mirror,  una película autobiográfica que terminó en 1974 en contra de una fuerte resistencia burocrática, alcanzó las salas de occidente sólo después de varios años de reticencia soviética.  

Con Solaris (1972), Tarkovsky tocó un tema que todavía era considerado inocuo en la Unión Soviética de aquel tiempo, pero a pesar de ello su aproximación al tema generó una larga lista de críticas y objeciones.

Stalker fue la última película de Tarkovsky en la Unión Soviética, está basada en Roadside Picnic, una historia de los hermanos Strugatsky, famosos autores rusos de Ciencia Ficción.  Esta obra trata los principales temas de Tarkovsky: la brecha entre la ciencia natural y las creencias, el futuro de la humanidad bajo la amenaza atómica y la pequeña luz de esperanza que aún le cabe al hombre.  

Después de una producción teatral de Hamlet en Moscú, Tarkovsky viajó a Italia en 1982 para filmar Nostalgia. La co-producción italo-soviética estaba basada en un libreto escrito en colaboración entre Tarkovsky y el poeta italiano Tonino Gurerra. El tema era el típico dilema ruso: un artista devorado por la nostalgia, incapaz de vivir fuera de su país o en él, un destino al que llegó Tarkovsky al final de sus días.

Durante su carrerra Andrei Tarkovsky realizó 9 películas, de las cuales Solaris fue la cuarta:

My Name Is Ivan - (1962)
The Youngest Spy - (1963)
Andrei Rublev - (1965)
Solaris - (1972)
Zerkalo - (1975)
The Mirror - (1975)
Stalker - (1980)
Nostalghia - (1983)
The Sacrifice - (1986) 

En otoño de 1983, él montó Boris Godunov con gran éxito en el Covent Garden Opera de Londres. Un año y medio después publica su libro Sculpting in time. Por ese tiempo se encuentra preparando la que sería su última película: El Sacrificio, subvencionada por el Servicio Académico Alemán de Intercambio. 

Al final de 1985, después de completar la filmación de El Sacrificio en Suecia, Andrei Tarkovsky regresó a Roma, ya afectado por el cáncer, enfermedad de la que habría de morir un año después, el 29 de diciembre de 1986 en París.

O la diferencia de estar bien lejos

Nacido en 1921, el escritor polaco Stanislaw Lem es uno de los escritores de Ciencia Ficción más leídos en el mundo. Sus libros, originalmente escritos en polaco han sido traducidos a 41 idiomas y han vendido más de 27 millones de copias. Quizás por estar alejado de la influencia de la corriente anglosajona, Lem no es un escritor típico de Ciencia Ficción, es un autor que toca temas de profundo contenido filosófico (lo que deja bien parado a Lem, pero destroza al escritor típico de Ciencia Ficción), sus relatos lindan con el género fantástico, algunos lo comparan con Italo Calvino o Jorge Luis Borges.

Stanislaw Lem nació en Lvov (Ucrania, aunque en esa época formaba parte de Polonia). Hijo de una familia de médicos, inició sus estudios de medicina en el Instituto de Medicina de Lvov, sin embargo, la segunda guerra mundial interrumpió sus estudios. Durante la guerra trabajó como mecánico y soldador y fue miembro de la resistencia polaca contra la ocupación alemana. En 1946, obedeciendo las leyes de repatriación abandonó Lvov con su familia y se radica en cracovia, donde finalizó sus estudios en 1948. En 1947 aceptó un puesto de asistente de investigación y comenzó a trabajar en su tiempo libre redactando artículos de revisión para una revista científica. Con ese trabajo comenzó su formación en materia científica que posteriormente sería la base de muchos de sus relatos. Por aquellos años comienza su carrera literaria, sin embargo su despertar literario se inicia realmente a partir de la relajación de la censura en Polonia en 1956. En esos años se forjan muchos de los universos que servirían de marco para sus historias.

Su primer relato Czlowiek Z marsa (Un hombre de marte, 1946) fue publicado en varios episodios en la revista Nowy swiat przygod. En 1951 publica Astronauci (Los astronautas), seguido por Oblok magellana (1955) y Eden (1959). Las primeras obras de Lem eran narraciones optimistas, basadas en la convenciones del realismo social; en ellas examinaba el desarrollo tecnológico, las civilizaciones futuras y la responsabilidad del científico.  En 1953 se casa con Barbara Lesniak, una radiólogo.

En la década de los sesenta fue muy productivo, en 1961 publica una de sus novelas más conocidas: Solaris, la cual fue llevada al cine por primera vez por Andrei Tarkovsky en 1972. En esa misma década escribió entre otras la colección de relatos Cyberiada (Ciberiada, 1965), aludiendo en su título a la Iliada y la cibernética, una sátira con dos robots creativos como protagonistas, a Ciberiada le sigue Opowiesci o pilocie Pirxie (Cuentos de Pirx el piloto, 1968) y Summa technologiae (1964), una colección de ensayos filosóficos.

Los relatos del piloto Pirx están ambientados en nuestro siglo (que no era el de Lem cuando escribió los relatos, si se fijan el hombre ya es octogenario). La luna ha sido colonizada y el hombre intenta hacer lo mismo con Marte. En este universo no hay extraterrestres, no hay viajes hiperespaciales, no hay ninguno de aquellos recursos mágicos ideados por los buenazos escritores de Ciencia Ficción para facilitarle las cosas a los personajes y hacer que el argumento fluya con más facilidad... y venda más. Los relatos de Pirx están repletos de descripciones y hechos científicos descritos con rigurosidad. Los viajes espaciales son lentos, solitarios y aburridos, a través de la inmensidad de nuestro propio Sistema Solar. Los antagonistas de la humanidad son los robots, mismos creados por el hombre para resolver muchos de los problemas del ser biológico ante la rudeza del espacio y la inclemencia de los largos viajes.

Sin embargo, el más famoso de los personajes de Lem es Ijon Tichy el cosmonauta vagabundo que viaja a través del tiempo y el espacio viviendo extrañas aventuras. Sus historias tienen un trasfondo de aguda sátira social muy similares a las obras de Swift y Voltaire. Su primera aparición es en 1971 con Dzienniki gwiazdowe (Diario de las estrellas. Viajes y memorias). A partir de allí es un personaje omnipresente en la obra de Lem.

En la década de los setenta, Lem comienza a experimentar con nuevas formas expresivas.  El Congreso de futurología, es una de sus primeras obras de ese período. De nuevo tenemos a Ijon Tichy pero esta vez en un mundo que está contaminado con drogas psicoactivas, la saturación atmósférica es premeditada: algunos buenos gobiernos intentan resolver los sufrimientos de los pueblos pobres del mundo; la solución: engañar los sentidos con drogas. Tichy se ve envuelto en una alucinación tras otra, alucinaciones dentro de alucinaciones, hasta que el lector duda de la existencia de una realidad.

En Memorias encontradas en una bañera, Tichy se despierta desorientado en el Pentágono de un lejano futuro, la burocaracia lo atenaza todo y se desconecta del mundo real. El cosmonauta es asignado a una misión y se ve inmerso en un laberinto de oficinas y papeles en el más puro ambiente kafkiano.

Como consecuencia de la aparición de las primeras traducciones de Lem al inglés, la Science Fiction Writers of America le otorgó la membresía honoraria en 1973, pero en 1976 se la revoca la membresía como resultado de un artículo de Lem donde criticaba la Ciencia Ficción de habla inglesa. Pero no fue la obra de un sólo artículo, Lem siempre ha sido un crítico acérrimo de la Ciencia Ficción, su pinión es que la mayoría de las obras de Ciencia Ficción tienen pobres argumentos e ideas, son de baja calidad litearia y se preocupan más de la aventura que de la forma literaria. Estos comentarios no fueron del agrado de la Science Fiction Writers of America. Philip José Farmer y otros autotres se sintieron ofendidos por las opiniones de Lem y presionaron por la revocatoria de la membresía honoraria de Lem. Otros miembros, entre ellos Ursula K. LeGuin, protestaron la medida de la sociedad y consiguieron que la SFWA ofreciera una membresía regular a Lem, en el mismo año 1976, esta vez Lem rechazó el maravilloso honor.

Por esa época es famosa la carta que Philip K. Dick, paranoico como pocos, escribió al FBI en 1974, donde acusaba a Lem como la obra comunista de varios autores. En su carta advertía sobre la manipulación de las ideas que el supuesto Lem intentaba a través de sus escritos. Dick suponía que el tal Lem no existía, que era más bien un grupo de escritores que firmaba bajo ese nombre y apoyaba su suposición en las variaciones de estilo que notaba en la obra del escritor polaco.

En 1983, Lem se muda con su familia a Viena, donde también vivía su amigo y agente literario Franz Rottensteiner. A pesar de la situación política de Polonia y de su salida al exterior, Lem no se consideraba un escritor disidente. Es por esa época que culmina su etapa experimental. Posteriormente (1988) regresa de nuevo a Cracovia donde reside actualmente. Su producción literaria de ficción ha disminuído sensiblemente en las dos últimas décadas, ha escrito principalmente artículos de opinión, aunque en 1987 publica una novela: Fiasco.

BarnaCon

XX Convención Nacional de Ciencia Ficción y Fantasía

Barcelona, 31 de octubre a 3 de noviembre de 2002

Anualmente, la Asociación Española de Fantasía y Ciencia Ficción (AEFCF) convoca la celebración de un congreso de Fantasía y Cienca Ficción, génericamente denominados HispaCon y con una denominación local dependiendo del comité organizador. Ya se han realizado 19 congresos y este año cupo el honor a Barcelona, quien ya lo había organizado previamente en 1991, la asociación barcelonesa Ficciencia es la encargada de todos los aspectos organizativos de la BarnaCon. Más información sobre el congreso se puede obtener en www.barnacon.com.

Existen varias modalidades de participación a la convención, desde aquel que asiste a todo el congreso incluída la cena inaugural, hasta el visitante ocasional que sólo quiere asistir un día en especial. También hay tarifas de apoyo, que permiten a los interesados colaborar con el congreso aunque no puedan asistir a él.

Los invitados de honor de la BarnaCon son Joan Perucho, escritor catalán de literatura fantástica, autor de Les històries naturals (1960), una de sus obras más recordadas, una historia de vampirismo ambientada en la guerra carlista. Y Juan Giménez, ilustrador argentino radicado en España, considerado uno de los mejores ilustradores de la actualidad. Se caracteriza por sus máquinas, cuidadas ilustraciones particularmente detalladas.

En HispaCon se entregará el premio al ganador del XII concurso de relatos Domingo Santos y se entregarán los esperados premios Ignotus a lo mejor de la Ciencia Ficción española.

Las conferencias dictadas en BarnaCon cubrirán diversas temáticas que van desde agujeros negros hasta una discusión de los mitos artúricos. Habrán robots, gárgolas, la visión de la guerra de las galaxias a través de su banda sonora y tablas redondas en catalán.Se exhibirán varias películas entre las cuales destacan los largometrajes Moebius (Argentina) y la cinta polaca Wiedzmin (El brujo) y varios cortos españoles. También habrá tiempo para combates medievales y talleres literarios. 

Asociación Española de Fantasía y Ciencia Ficción

La Asociación española de Fantasía y Ciencia Ficción es una organización sin fines de lucro que se dedica al cultivo de la Fantasía y la Ciencia Ficción, por lo que al menos en sus fines se parece a UBIK. Donde empiezan las diferencias es en los hechos, pues la AEFCF celebra anualmente los congresos españoles de Fantasía y Ciencia Ficción, llamados HispaCon. Las sedes son escogidas por votación popular de los miembros durante la asamblea general de la asociación, la sede es seleccionada de una lista de candidatas.

En su edad dorada, UBIK podría haber convocado una convención venezolana de Ciencia Ficción, la VeneCon, pero dada las connotaciones negativas que tiene ese término, aquello hubiera sido sumamente incómodo. Otra circunstancia que jugó en contra de la celebración de la VeneCon fue el escaso número de aficionados a la Ciencia Ficción que había en Venezuela en aquellos días, ahora la cosa ha cambiado... hay menos y son más pobres. Aunque la razón más importante por la que nunca se celebró una VeneCon fue porque a nadie se le ocurrió.

Pero volvamos a la AEFCF, como su objetivo principal es la promoción de la Fantasía y la CienciaFicción en España, además de las convenciones anuales, la asociación española se dedica a la recopilación de relatos de autores hispanos que publica en dos libros de periodicidad anual, edita un CD donde rescata viejas joyas de la narrativa fantástica española, publica un boletín informativo bimestral para todos sus miembros y patrocina los premios Ignotus a las mejores producciones de Fantasía y Ciencia Ficción en diversos campos de las artes y las letras. Y no digo nada más porque me falta el aliento.

Los premios Ignotus

Los premios Ignotus o Premios de la Asociación Española de Fantasía y Ciencia Ficción se han venido concediendo desde 1991, son entregados por la AEFCF en las convenciones españolas de Fantasía y Ciencia Ficción a las mejores obras españolas de ambos géneros.

Así como el Hugo es un cohete, el Ignotus es un monolito... y el de UBIK era una plaquita.

Todos los miembros de la AEFCF, las personas inscritas en la HispaCon y los miembros de otras asociaciones afines, tienen derecho a votar en la selección de los ganadores de los premios. Las obras elegidas como candidatas a los premios Ignotus deben haber sido publicadas por primera vez en España en forma aficionada, semiprofesional o profesional, durante el año natural anterior (1 de enero a 31 de diciembre). Una obra sólo puede ser seleccionada candidata una sola vez. Las obras deben estar enmarcadas en los géneros de fantasía, Ciencia Ficción o terror.

Existen un total de 13 categorías de los premios Ignotus, así como un premio especial denominado Premio Especial Gabriel el cual se rige por una normativa diferente de la de los premios Ignotus. La categorías son: mejor novela, mejor novela corta, mejor cuento, mejor antología, mejor libro de ensayo, mejor artículo, mejor ilustración, mejor producción audiovisual, mejor obra poética, mejor revista, mejor novela extranjera, mejor cuento extranjero y mejor sitio Web. El Premio Especial Gabriel reconoce alguna aportación valiosa al mundo de la Fantasía, Ciencia Ficción o el terror.

Durante las diez ediciones anteriores de los premios Ignotus las personas y entidades más galardonadas han sido:

10: Juan Miguel Aguilera con 2 premios por mejor ilustración, 1 por cuento, 2 por novela y 2 por mejor novela corta. Realmente lo siento, estoy muy apenado, pero por más que repetí la sencilla operación aritmética jamás conseguí pasar de siete premios, supongo que alguna variable desconocida no ha sido controlada durante el proceso.

7: Rodolfo Martínez, 3 veces por mejor novela, 2 veces por novela corta y 2 por cuento.

6: Paco Roca, 3 veces por mejor ilustración (y los otros 3 por razones desconocidas, quizás es tan bueno que cada premio vale por dos) y Connie Willis con 2 premios por mejor novela extranjera y 4 por mejor cuento extranjero.

5: La extinta revista de Ciencia Ficción Bem y Javier Redal con 1 premio por mejor artículo, 1 por novela, 2 por novela corta y 1 por mejor obra de no ficción.

4: Rafael Marín: 2 por mejor cuento, 1 por producción audiovisual y 1 por mejor libro de ensayo

3: Revista Gigamesh, Augusto Uribe (Agustín Jaureguízar) con 3 premios a mejor artículo.

Farscape

¿Se lo tragó un agujero de gusano?

El canal de Ciencia Ficción por cable, Sci Fi, confirmó la noticia de que no continuará con Farscape por una quinta temporada. En un comunicado, indican que a pesar de todas las virtudes de la serie, ésta no ha podido aumentar su audiencia y debido a los elevados costos de producción se han visto en la obligación de cancelarla.

El año pasado, dado el éxito de la serie en su tercera temporada, Sci Fi había contratado una nueva temporada y la opción de una quinta. Sin embargo, este año las cosas no fueron tan buenas para la serie. Los directivos de Sci Fi ante los crudos numeritos y sin la esperanza estadística de que la audiencia de Farscape aumentara, intentaron negociar con EMTV (la compañía matriz de The Jim Henson Company, los productores de la serie) una reducción en el costo de cada episodio, cuando fallaron las negociaciones, Sci Fi canceló la opción a la quinta temporada.

Los últimos capítulos de la cuarta temporada continuarán transmitiéndose hasta su final a partir de enero de 2003.

Farscape comenzó a transmitirse en 1999, obra de Rockne S. O'Bannon y producido por The Jim Henson Company en asociación con Hallmark Entertainment, la serie es protagonizada por Ben Browder (John Crichton), Claudia Black (Aeryn Sun), Anthony Simcoe (Ka D’Argo), Gigi Edgley (Chiana) y Virginia Hey (Pa’u Zotoh Zhaan).

Farscape narra las aventuras del astronauta John Crichton (Ben Browder), que intenta probar una nueva y revolucionaria teoría física, utilizando una pequeña nave llamada Farscape. El experimento crea por accidente un agujero electromagnético, por el que la nave es absorbida y expulsada al otro extremo de la galaxia.

La aventura comienza apenas sale del agujero, cuando un Crichton aturdido por su viaje alucinante se estrella con una nave extraterrestre y mata al hermano del jefe pacificador, Crais (Lani John Tupu). Los pacificadores son una especie humanoide ultramilitar que controla gran parte del espacio conocido. Crais jura vengar la muerte de su hermano e intenta ajusticiar a Crichton, quien logra escapar en una nave llamada Moya, habitada por un grupo de alienígenas convictos que por razones diversas escapan de los pacificadores. La tripulación está formada por una oficial pacificadora fugitiva Aeryn Sun, un guerrero luxano con biotipo de chewbacca Ka D'Argo, una sacerdotisa de piel azul Pa'u Zotoh Zhaan y el taimado soberano del Imperio Hineriano Rygel XVI. Posteriormente se integrará al grupo fugitivo una misteriosa y ninfomaníaca joven nebari: Chiana

La nave moya no es un vehículo convencional, es un enorme ser vivo inteligente que también escapa de los pacificadores. Formando parte de una de las subtramas, Moya era parte de un experimento militar pacificador y es tripulada por un ser llamada Pilot cuya especie tiene la función de pilotar (¡vaya sorpresa!) los leviatanes que se encuentran en cautividad.

La vida de Crichton en la primera temporada es algo simple, sólo debe escapar del comandante loco Crais, quien lo persigue con el fin de hacerle pagar la muerte de su hermano. La historia se complica a finales de  esa temporada cuando entra en escena Scorpio, otro comandante loco pacificador, quien desea arrancar el conocimiento de viaje por los agujeros de gusano que posee el cerebro de Crichton, conocimiento que el mismo Crichton desconoce en forma consciente.

Hay capítulos bodrios, pero la mayoría desarrollan la trama principal y la red subtramas en direcciones inesperadas. Las características y fisonomía de los extraterrestres son muy elaboradas y le añaden color a la historia. la psicología de los personajes es compleja y muchos están movidos por oscuros motivos.

Farscape ha sido calificada como "Lo mejor en Ciencia Ficción en la televisión" por el semanario TV Guide, "La mejor serie espacial de la TV" por USA Today y "Uno de los mejores programas del año" por el New York Newsday. Además ganó tres premios Saturn y fue nominado a un Emmy.

Sin embargo, el principio del fin para sus fanáticos comenzó en un chat el viernes 6 de septiembre, cuando David Kemper (productor ejecutivo), Richard Manning (escritior y productor) y Ben Browder (actor protagonista) anunciaron la decisión de Sci Fi de no renovar el contrato para transmitir una quinta temporada de Farscape. Las principales consecuencias de esta decisión son:

No hay más Farscape. Aunque parece complicado de entender eso quiere decir, simplemente, que no hay más Farscape. En pocas palabras la serie se disolvió absorbida por un agujero negro económico.

Lo más trágico: Como la filmación de la cuarta temporada ya había finalizado, no existe la más mínima posibilidad de resolver las tramas que se habían urdido en esta temporada, ni muchas de las heredadas de temporadas anteriores que habían permanecido sin solución y estaban en pleno desarrollo. A menos que alguno de los autores nos eche el cuento nos quedaremos sin saber si Crichton regresa a la Tierra. ¡Pobre hombre!, se quedará para siempre perdido en el espacio...

Los escenarios y decorados están destinados a su destrucción, la ejecución estaba planificada para el 11 de septiembre, aunque pasada esa fecha aún permanecían en pie, lo cual no quiere decir que los indultaron, lo más probable es que los encargados de la tarea destructiva son unos rolos de flojos.

En medio de una histeria colectiva, los fanáticos se volvieron locos... bueno, más locos, y entraron al saco en Internet, gritando, escribiendo y volviendo a gritar, blandiendo hachas y pistolas de rayos, pintándose los rostros en el más puro estilo de sus víctimas del siglo antepasado. Varios sitios en Internet se erigieron de la noche a la mañana y comenzaron a promover, auspiciar y estimular la respuesta de los fanáticos ante la decisión de Sci Fi, la campaña permite todo mecanismo masivo de protesta: correo electrónico, cartas, fax, llamadas telefónicas, sobres bomba, ataques suicidas... Las baterías se dirigen al canal Sci Fi y su casa matriz USA Networks. La intención es aturdir a los gerentes de las televisoras hasta que ellos no sepan si están transmitiendo una nueva temporada de Farscape o una reposición de El Santo. Varios sitios Web están recogiendo firmas para solicitarle a Sci Fi una improbable reconsideración, o que vendan los capítulos y derechos de la serie a otra cadena de televisón como UPN o Showtime.

Algunas de las peticiones online se pueden ver en las direcciones siguientes (para el que tenga un morbo lo suficientemente enorme), aunque es probable que la duración de esos sitios sea tan efímera como la esperanza de que Farscape regrese en una quinta temporada (así que no me reclamen si los enlaces no funcionan... ¡No me presionen!).

Save Farscape (29.500 firmas para el 14 de septiembre)
Fifth Season (11.500 firmas para el 14 de septiembre)
Fund Farscape (más de 1,250 firmas, con más de $100,000 recolectados para el 15 de septiembre)

Colofón:
Con la esperanza perdida, los creadores de la serie tiraron la toalla y ya están trabajando en un nuevo guión. Han apuntado la posibilidad de hacer de Farscape una película animada al estilo anime.

Ahora el juego

Un poco tarde para el disfrute total del fanático salió el juego de computadora basado en la serie, donde John Crichton también está perdido en el espacio, lo que se puede considerar un destino sellado. El juego en ambiente 3D, ávido consumidor de Gigabytes, reseña la invasión de la nave Moya por un grupo de pacificadores. Como esos bichos no perdonan a nadie, Crichton huye en una nave a un planeta cercano donde se estrella. Su misión en el juego es reparar la nave y regresar a Moya a liberar a sus compañeros. El jugador puede interpretar a Crichton, Chiana, Rygel, D’Argo, Aeryn y Zhaan. El juego cuenta con la bendición de Microsoft y para colmo de la generosidad y derroche incluye DirectX versión 8.1, para que no digan que no es lo último en tecnología.

Ubik-l

Cinco años de ruido

El 10 de octubre de 1997, 10 meses después del estreno de su página web, UBIK reabrió la lista de correo de discusión de Ciencia Ficción. La historia de Ubik-l se remonta más atrás de ese año de 1997, su origen se debió a los buenos oficios de Francisco Sosa y su BBS Commander, quien generosamente le permitió a UBIK contar con una cuenta UUCP para manejar la lista. Sin embargo, la reestructuración de SAICYT (que daría origen a la actual REACCIUN) quien era el proovedor de servicios de conexión a internet a la comunidad científico-académica de Venezuela, ocasionó que se suspendiera el hospedaje de listas de correo y cuentas UUCP en las cuales estaba aquel primer Ubik-l. Después de casi un año fuera de línea, Ubik-l encontró un nuevo hogar en coollist y a pesar de los lunares, el servicio ha sido ininterrumpido desde entonces. ¡Feliz cumpleaños!